5月8日，由靳尚谊先生主持，北京中央美术学院资产经营管理有限公司、中央美术学院国际学院主办，美顺文化发展（北京）有限公司承办的“中国油画本体探索及东西方艺术相互关照”靳尚谊具象艺术创作教学研究项目——油画艺术的实践“写生与教学”活动在国际学院正式启动，并举办了首场座谈会。

　　座谈会上，靳尚谊先生和与会人员就现当代中国油画的艺术现状、如何判断评价绘画作品、写生在美术教学中的重要作用等议题展开了交流和探讨。靳先生指出，改革开放以来，中国综合国力进入快速发展阶段，在市场经济推动下，中国艺术发展速度也随之加快。特别是近五年，随着互联网和图像技术的成熟，给油画艺术创作提出了新的时代课题，我们要发现并反思这一现象。靳先生提出，油画之美源于对现实的观察与提炼，好的色彩由写生而来，解剖和透视是绘画的重要基础，而在多人物绘画作品中如何呈现和把握透视关系，是当下绘画教学中要关注的一个普遍问题。

　　靳先生在与学员现场交流中强调，绘画的“风格”是差异问题，而作品的“好坏”是质量问题，更是创作者亟需解决的首要问题，只有通过日积月累的文化积淀才能解决好这一问题。

　　“从我个人来说，看博物馆就是一种很好的学习方式。近二三十年来，我一直在探索造型、色彩两大方向的进步，经过多年与国内外艺术界的交流与探讨，我发现只有解决绘画的抽象美问题，也就是造型与色彩问题，才能真正在画面中呈现出厚重感，这说明绘画基础是十分重要的。”靳先生勉励大家，作为美术专业教师，要主动思考如何教学生，教学生什么两个核心问题，并期望通过此次教学研究活动，能为学员们解决一些在教学与绘画过程中产生的困惑与问题。中国国家博物馆副馆长刘万鸣深有感触，他表示，靳尚谊先生的作品影响了几代人，他的绘画思想和研究精神更值得学习。“作为一名艺术工作者，靳先生对艺术本体的研究对我影响颇深，这也表明中国画创新和中国油画创新是一脉相承的。艺术创作注重的是一种修炼，每个时代的作品都有专属的品质，留有自己的烙印。”中国油画之美来源于笔触与色彩的内在呈现，希望新时代艺术家们能够抓住这次难得的研学机会，将中国绘画内在精神和自信体现在今后的艺术创作和艺术教学之中。此次“写生与教学”活动面向全国各大美院、一线教学机构公开遴选和推荐优秀中青年艺术家和骨干教师参与，充分代表了当前中国美术创作和教学的水平。

　　本次“写生与教学”活动为期两个月，靳尚谊先生将亲自会同各界专家学者与艺术家和教师们在中央美术学院国际学院展开写生、研讨、研学、讲座、成果展示等一系学术列活动。活动将通过短视频、直播等多种方式在抖音、微信等多个平台进行高清录播和直播。